Новости

В гармонии с природой

8 ноября 2018 состоялось торжественное открытие традиционной выставки пленэрных работ преподавателей «Мастер на пленэре».

Данная выставка – уникальная возможность юным художникам познакомиться с творческим миром их наставников.

Платон сказал: «Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя». Эта истина веками провозглашалась всеми великими мыслителями. Работая на пленэре, преподаватели становятся ближе к природе и раскрывают свой творческий потенциал. Зритель всегда чувствует, когда Мастер любит природу не только как художник, но и как человек.

Экспозиция выставки охватывает работы, созданные летом и осенью 2018 года. Каждый автор делится неподдельными эмоциями от проведенного на пленэре времени. Выставка отличается не только разнообразием тем, сюжетов и образов, но и интересным выбором техник исполнения: масло, пастель, акварель, гуашь, простой карандаш, мягкие материалы, линер, а также смешанная техника.

У всех художников есть свои предпочтения в выборе материала, а некоторые еще и экспериментируют с разными средствами художественной выразительности для более полноценной передачи природного состояния, удивившего в данный момент. Евгения Ворожева, Марина Гассельблат, Светлана Максимова, Ольга Хатмулина, Светлана Марчук в своих зарисовках пастелью, акварельных и масленых этюдах раскрывают село Чусовое, города Екатеринбург, Ирбит и Тобольск. Художники изображают деревянную и каменную архитектуру, а также передают колорит Урала.

«Совместные выездные проекты – возможность написать этюд со своими учениками. Показывая мастер-класс ребятам, я сама начинаю учиться у них видеть мир иначе» - рассказала Светлана Рудольфовна.

Максимова Светлана Рудольфовна «Тобольск. Перед дождем». Бумага, гуашь. 2018 г.с.
Максимова Светлана Рудольфовна «Пристань Валаамского монастыря». Бумага, акварель. 2018 г.с.

Работая на пленэре, преподаватели посвящают себя не только изучению явлений природы, изменению характера цвета и освещения, но и пробуют себя в изображении натюрмортов, как Елена Рогозина и Татьяна Зотова.

Каждое произведение художника имеет конкретное содержание и ясно выраженное отношение автора к затронутой теме. Преподаватели изображают городской и сельский пейзаж родного края, а также дают зрителю возможность прочувствовать жаркий климат юга России, как например пастельные зарисовки Надежды Хавратовой.

«Я полюбила выставку «Мастер на пленэре». Общаясь с преподавателями ежедневно по рабочим вопросам, к сожалению, мы редко видим творчество друг друга, а ведь именно творчество – то главное, что нас объединяет в нашей профессии. Для меня работы коллег – некий диалог, а с кем то, знакомство. Воплощая пейзажи в жизнь, я ставила перед собой те же задачи, что и ставлю перед своими учениками на уроке. Во-первых, это передача ритма в композиции и подчинение элементов друг другу. Во-вторых, это работа с тоном. Как правило, те, кто профессионально изучает изобразительное искусство, цвет чувствуют от природы, а вот видеть и ощущать тон – это огромная кропотливая работа. Если неправильно положить тон в нужном месте – цельность нарушается, настроение пейзажа уже не точное. Мне очень интересно изучать живую натуру и пытаться наиболее точно передать состояние природы. Я надеюсь, что выставка будет очень полезна, как учащимся, так и преподавателям. Давайте учиться друг у друга!» - поделилась Надежда Владимировна.

Хавратова Надежда Владимировна «Сумерки. Первый снег». Бумага, пастель. 2018 г.с.

Простота сюжета, но при этом необыкновенная проницательность передачи природного состояния завораживает при просмотре работ Татьяны Архиповой, Светланы Гемерьяновой и Елены Кокотеевой.

Вглядываясь в изумительные по красоте пейзажи преподавателей, невольно задаешь себе вопрос: кто же кого зачаровывает – природа художника или художник природу?